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George Belzer

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George Belzer (Zaandam, 1937 - juin 2014) a suivi les cours de l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam, une école où il devrait enseigner plus tard l'Esthétique spatiale. Il y a obtenu un diplôme d'Esthétique monumentale.

Au début de sa carrière d'artiste plasticien, il a peint pendant une courte période des objets d'usage courant et réalisé des natures mortes ou des nus entourés de quelques objets. En donnant des cours dans une école technique, il est entré en contact avec un monde où l'on utilisait le bois et le métal et ces matériaux commencèrent à l'inspirer. En travaillant à partir des propriétés des matériaux, il s'est mis à la recherche de formes masculines et féminines. Sa première exposition, organisée vers 1960, s'est intitulée « Venus Anno 2000 ». Il y a présenté des formes qui faisaient allusion à la Vénus de Willendorf, à la Vénus de Milo, des formes féminines en argile, concaves et convexes, en cuivre et en céramique. Ses premières œuvres sont nées d'une masse compacte où des cavités profondes disparaissaient derrière des surfaces polies aux nombreuses facettes. Des formes concaves et convexes, claires et foncées, masculines et féminines devaient à chaque fois faire régner l'unité. George Belzer travaillait avec du cuivre et de l'aluminium, des matériaux dociles qui permettent de faire beaucoup de choses. C'est alors qu'il découvre les pots et les casseroles : il va réaliser des sculptures à partir d'objets d'usage courant où l'homme et le corps humain deviennent le point de départ. Et à partir de son admiration pour la vie qui n'arrête pas de se dupliquer, des formes naissent en relation avec la cuisine, avec la symbolique de la fécondité. Comme il le dit lui-même : « Un bon pot possède les trois éléments (col, panse et pied) qui font référence à sa fonction et à l'expérience physique et spatiale des choses ».

George Belzer réalise des petites et des grandes sculptures depuis plus de 40 ans. Son travail est sobre, insensible à la mode, investigateur et parfois léger. Il en était ainsi autrefois et il en est toujours de même aujourd'hui. Il s'avère également très constant au niveau de ses sujets. « Belzer puise une inspiration nouvelle dans ce qui est peut-être l'un des thèmes les plus anciens de la sculpture : la forme féminine », pouvait-on lire dans le Rotterdamsch Nieuwsblad à ses débuts en juillet 1964. « En fait, je n'ai pas de concepts comme d'autres sculpteurs », estimait-il lors de l'exposition « Feminine beelden » qui a eu lieu à Rotterdam en 1988, « mais alors que je passe en revue les 25 dernières années, je reconnais pourtant clairement un certain nombre de leitmotiv : la vie et la mort, et la femme comme symbole de la fécondité et de la vie ». Et comme fil conducteur pour le spectateur, il déclare : « Les titres de mes œuvres indiquent déjà leur caractère léger et parfois humoristique ».

Lors d'une visite à Het Depot, il a écrit que cela le faisait « rêver de transformer pendant un moment donné la cuisine en une “cuisine féconde”.

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